domingo, 29 de agosto de 2021

EL MUNDO SIGUE


Anoche, para conmemorar el centenario del nacimiento de Fernando Fernán Gómez, volví a ver una de sus películas más personales, escrita, dirigida e incluso producida por él mismo: “El mundo sigue”. Se trata de una película rodada en 1963, cuando el franquismo parecía que empezaba a relajarse un poquito, algo que no fue sino un espejismo. Con la llegada de Fraga Iribarne al Ministerio de Información y Turismo, del que dependía el cine, nombran Director General de Cine a García Escudero, lo cual, a priori, parecía algo bastante positivo. Y digo parecía porque con esta peli, la censura se cebó que dio gusto. Fue censurada por activa y por pasiva. Y eso que la película estaba basada en la novela del escritor Juan Antonio de Zunzunegui, que era un escritor franquista perteneciente a la Real Academia, hoy caído en el olvido. Pero ni eso sirvió.

La peli cuenta la historia de un tipo, al que da vida Fernán Gómez, que se gana la vida como camarero, y que es un ludópata redomado, al que no le importa malgastar el sueldo de toda una semana jugando a las quinielas aunque sus hijos no tengan qué comer. Su mujer, Eloísa, interpretada por Lina Canalejas, había sido un bellezón tan solo unos años antes, pero la vida, con todas sus porquerías, la acaba destrozando. Eloísa tiene una hermana, Luisa, interpretada por Gemma Cuervo, que decide que ella no quiere ser como su hermana, y se dedica a vivir de los hombres maduros, preferiblemente de los que tienen mucho dinero.

La película es muy dura, de un realismo fiero, sin una pizca de complacencia y sin una sola concesión al espectador. No hay nada de humor. Sólo amargura y crítica feroz, despiadada, a una sociedad, la española de principios de la década de los sesenta, en la que el franquismo hacía aguas, con su doble moral, con sus mojigaterías nacionalcatólicas, con un machismo que estremece (hay una escena en la que Eloísa, peleándose con su hermana, defiende el derecho de su marido a malgastar el dinero “porque es un hombre” y se supone que en España, los hombres podían y debían hacer esas cosas), con sus miserias económicas y sus fortísimos contrastes sociales.

Esta película, en su momento, la vieron cuatro gatos mal contados, por la sencilla razón de que no la proyectaron en ningún cine, por las razones ya expuestas relacionadas con la censura y la clasificación que recibió. Vista hoy, seis décadas más tarde, sorprende por su modernidad y por su valentía, además de por sus interpretaciones absolutamente verosímiles. Acabo con un consejo: si tienes ocasión de verla, no la desaproveches.

 

 

sábado, 28 de agosto de 2021

Fernando Fernán Gómez

 


Un 28 de agosto de 1921 venía al mundo en la ciudad de Lima, capital de Perú, un niño al que pusieron el nombre de Fernando y los apellidos Fernán Gómez.  Este niño, hijo y nieto de cómicos, con el paso del tiempo, acabó por convertirse en el actor más importante de la historia del cine español. Pero además de un extraordinario intérprete también fue uno de los directores más insignes de nuestro cine. Y la cosa no queda ahí. Además, de interpretar, escribir guiones y dirigir estupendamente, resulta que este tipo larguirucho y pelirrojo, anarquista de corazón, escribió un puñado de obras de teatro, de novelas, de libros de memorias, de ensayos sobre el cine, incluso de poemas, que quitan el sentido. Yo, hoy, en el día en que Fernando Fernán Gómez debería de apagar las cien velas, no voy a hablar de sus películas, porque están ahí para que todo el que quiera se aproxime a ellas. Yo, hoy, para celebrar el cumpleaños de mi admirado Fernando Fernán Gómez, voy a destacar su faceta como escritor, que me da que es un poco más desconocida. Os aconsejo que, si no lo habéis hecho nunca, busquéis uno de sus libros, y empecéis a leerlo. Os garantizo que el disfrute está asegurado, pues Fernán Gómez es todo un maestro en el uso del lenguaje, en la caracterización de personajes, y en la creación de situaciones. Sobre todo en las que tienen una connotación cómica, como le ocurre como actor. “El viaje a ninguna parte”, “El vendedor de naranjas”, “Oro y hambre”, “La puerta del Sol”, “¡Stop! Novela de amor”,  “Desde la última fila: cien años de cine”, “El tiempo amarillo” o “Conversaciones con Fernando Fernán Gómez”, una larguísima charla que mantuvo con Enrique Brasó, en la que repasan, película a película, su extensísima obra, son algunos de los libros que, cualquiera en su sano juicio, debería de leer.


viernes, 27 de agosto de 2021

Fernando Barbero, Walt Whitman y las presas y presos de Alcalá-Meco

Yo tengo un amigo que se llama Fernando Barbero (algunas ya lo conocéis) que vive en Alcalá de Henares. Fernando, que ayer cumplió la nada desdeñable cifra de 72 añitos, es un gran tipo (pero grande, grande, grande, y no precisamente en el sentido físico del término) un anarquista militante que tiene la mente y el cuerpo en perfecto equilibro, lo cual le permite realizar numerosas actividades. Una de ellas es un taller de escritura en la cárcel Alcalá-Meco. En realidad son 2 talleres, uno con presas y otro con presos. Me cuenta Fernando que hace unos días, en estos talleres, se llevó mi cuaderno PADRE WALT WHITMAN, y lo leyó para estas personas que, desgraciadamente, están privadas de libertad. Dice Fernando que la reacción que mi oda a Walt Whitman produjo entre las presas y presos fue la de aplaudir fervorosamente, según él, “como si su equipo de fútbol hubiese marcado un gol”. Después se originó un debate en torno a la poesía, a la rima, al significado de los versos, etc.

Y qué puedo decir. Pues sólo esto: Me hace sentir muy bien poder aliviar el dolor de estas personas aunque sólo sea por unos instantes y creo que al propio Walt Whitman le habría encantado esa situación. Muchas gracias, Fernando, por tanta generosidad.

martes, 17 de agosto de 2021

Afganistán, agosto de 2021

Puedo escribir

los versos

más tristes

esta noche,

escribir,

por ejemplo,

Afganistán

ha caído otra vez

en manos

de los integristas

medievales,

profanadores

de mujeres y niñas.


sábado, 14 de agosto de 2021

ARDE MISISIPI

Anoche pusieron en tv ARDE MISISIPI, la extraordinaria película que Alan Parker dirigió en 1988, protagonizada en sus papeles principales por un inconmensurable Gene Hackman, y por Willem Dafoe y Frances McDormand, antes de convertirse en la genial actriz que es en la actualidad, aunque ya se veía hacia dónde iba. La película cuenta los brutales asesinatos de tres activistas de los Derechos Civiles (un chico negro y dos judíos) que tuvieron lugar en 1964 en un pequeño pueblo del estado de Misisipi, en el sur de los EE. UU. En la peli, como en la vida real en esa parte del país, juega un importante papel el Khu Klux Klan, esa organización ultraderechista, ultracristiana y ultrarracista, que durante muchos años cometió miles de crímenes impunemente, como se ve en la película. Cuento todo esto porque, mientras la veía, me acordé de que, cuando VOX obtuvo 12 escaños en el Parlamento Andaluz, el máximo dirigente del KKK, grabó un vídeo felicitando a “sus amigos españoles de VOX”. Todo esto me hizo pensar en ese refrán castellano que dice: Dios los cría y ellos se juntan.

domingo, 8 de agosto de 2021

ASTRONAUTA

Como un astronauta.

En medio

de la oscuridad

y el silencio,

donde termina

el universo.

Así me siento.

Solo,

perdido.

A miles

de millones

de años luz

de cualquier sitio.

Pensando en ti.

Pensando en ti.

Tan lejos.

                   

sábado, 7 de agosto de 2021

CHRISTINA ROSENVINGE EN SALOBREÑA

Llevaba varias años sin verla en directo y anoche, demostró, una vez más, que es una de las artistas imprescindibles de la música española. Gran concierto el que ofreció anoche en el Auditorio de Salobreña Christina Rosenvinge. Casi dos horas en las que la cantante y compositora madrileña fue presentando los temas de su disco más reciente, el magnífico UN HOMBRE RUBIO, que tocó casi en su totalidad. No obstante, también hubo momentos para la nostalgia, con “Tú por mí”” y “Mil pedazos” incluidas en su primer disco en solitario, el legendario QUE ME PARTA UN RAYO, envueltas ahora en nuevos arreglos que las ponen de rabiosa actualidad o la más reciente “La distancia adecuada”. Incluso hubo ocasión para asomarse al futuro, ya que Christina nos regaló ese magnífico tema que es “Ese chico”, que suena en la banda sonora de la serie MARICÓN PERDIDO, de Bob Pop. Para mí, los dos momentos sublimes del concierto fueron “Romance de la plata” y “La muy puta”, con una interpretación magistral de Christina tumbada en el escenario y acabando con toda la banda tocando con una fuerza apoteósica. Por cierto, el batería del grupo es tremendo. No se me ocurre otra manera de definirlo. Después del concierto, Christina salió a firmar ejemplares de sus discos y de su libro, derrochando simpatía y amabilidad, momento que aproveché, para sacarme alguna foto con ella, y recordarle que a principios de los años noventa ya estuvo por Salobreña, algo que se le había olvidado por completo. Qué gran noche nos regaló ayer la maravillosa Christina Rosenvinge.

sábado, 24 de julio de 2021

Presentación de RADIO FUTURA: EXPERIMENTACIÓN Y VANGUARDIA, en Moguer

 Queridas y queridos:

De vez en cuando la vida va, como quien no quiere la cosa, y nos hace un regalo maravilloso. El próximo viernes, 30 de Julio, la vida me hará uno de esos regalos extraordinarios, ya que tendráçé ocasión de presentar mi libro más reciente, RADIO FUTURA: EXPERIMENTACIÓN Y VANGUARDIA, en uno de los lugares más emblemáticos y legendarios de Andalucía: la sede de la Fundación Zenobia y Juan Ramón Jiménez, en Moguer, el pueblo natal del Premio Nobel de Literatura. Será a mediodía, concretamente a las 12:30, en el encuentro de poetas VOCES DEL EXTREMO. Me acompañará en la mesa mi querido amigo, el poeta y estudioso de la historia del anarquismo, Fernando Barbero. Hablaremos de rock, de poesía, de la Negra Flor, de Annabel Lee, de semillas negras, del Tonto Simón, del canto del gallo, y de lo que se tercie.


jueves, 1 de julio de 2021

Hoy he soñado contigo

Hoy he soñado contigo. Estamos los dos en una habitación que conozco bien. Una habitación de tu casa, una de la planta baja que da a la calle. Afuera está lloviendo. Es invierno. Deben ser las vacaciones de Navidad. Estamos charlando y escuchando discos. El que suena en mi sueño es un disco de La Dama Se Esconde, uno que se titula "Armarios y camas". Debe ser el invierno de 1986, un poco después de que volvieras del servicio militar. A pesar del tiempo transcurrido, en mi sueño te veo con una nitidez que me asombra. Estás muy delgado. Y muy guapo. Llevas el pelo corto, peinado hacia atrás. Ya no te recordaba tan guapo, no me extraña que volvieras locas a las chicas. Me estás contando algo, pero sólo capto palabras sueltas, como pompas de jabón que salen de tu boca Me siento a gusto en tu compañía, en un día invernal de enero de hace treinta y tantos años, disfrutando con cada pequeño detalle de la música y de la conversación contigo. Se oye la lluvia cayendo fuerte sobre la acera. Y me despierto. Y trato de recuperar mi sueño, grabar los detalles, asirme a los recuerdos, disfrutar de tu compañía. Esta es la primera vez que sueño contigo desde tu muerte, en el lejanísimo verano de 1987.

jueves, 20 de mayo de 2021

La chica de la Cruz Roja




No sé nada sobre esta chica:

Ni su nombre ni su edad

—aunque intuyo su juventud—.

Por supuesto

desconozco su estado civil

si tiene hijos o no

si ha ido a la universidad

si le gusta la lectura o el cine

si es de esa clase de persona

capaz de ver una serie completa

durante un fin de semana.

Ignoro si recibe un sueldo

por hacer su trabajo

o lo suyo es filantropía

pura y dura.

No sé a quién vota

—si acaso vota—

ni a qué dios reza

—si alguna vez ha rezado—.

Nada de eso sé

y nada de eso es importante.

Lo único que importa

lo único que sé de ella

con absoluta seguridad

es que en medio del dolor sombrío

y el caos más espantoso

rodeada del más terrible

de los sufrimientos

y de la más honda pesadumbre

en el mismo corazón

de la desesperanza y la derrota

ella, la chica de la Cruz Roja de Ceuta

estaba haciendo

lo que había que hacer:

vencer a la oscuridad.

 

 

 

 

martes, 18 de mayo de 2021

FRANCO BATTIATO, EL ARTISTA IRREPETIBLE



Ha muerto Franco Battiato, el músico, cantante, compositor más importante que ha dado Italia en muchos, muchos años. Me compré mi primera casete de Battiato a mis 15 años, en 1985, “Ecos de danzas sufí”, una recopilación de temas cantados en castellano que él mismo se encargaba de traducir, diccionario en ristre. Desde entonces me ha acompañado siempre, a veces en castellano, otras en su propia lengua, el italiano. Aún conservo las ediciones en vinilo de sus viejos discos en castellano, el propio “Ecos de danza sufí”, (que me volví a comprar algunos años más tarde), “Nómadas”, “Como un dromedario en un canalón” o “Fisionómica”. La música de Battiato ha sido, es, seguirá siendo, la banda sonora de mis días. En su larguísima carrera hay tantos discos sublimes que es casi imposible elegir uno: “Mondi lontanissimi”, “Last summer dance”, “Fleurs”, “Caffé de la Paix”, “Ferro battuto”, “Giubbe rosse”, y muchos, muchos más.

Durante el confinamiento del pasado año, sus canciones fueron mi refugio, ese lugar al que volvía una y otra vez, —“el sitio de mi recreo”, como diría Antonio Vega—, sobre todo su obra “Messa arcaica” (“Misa antigua”) un disco místico y hermoso como pocos, que suelo poner los fines de semana, al levantarme, mientras desayuno.  

Otro de mis discos favoritos se llama “Unprotected”. Un disco de 1994 grabado en directo con orquesta sinfónica. Otra maravilla. A ese disco lo amo doblemente: por su calidad artística y porque me lo regaló mi madre en un uno de mis cumpleaños. En este disco están algunas de las versiones que más me gustan de algunas de mis canciones favoritas de la fructífera carrera de su autor: “Prospettiva Nevsky” e “I treni di Tozeur”, esa joya con la que en 1984 se presentó al festival de Eurovisión, una de las pocas veces que ha merecido la pena sentarse delante del televisor para tragarse tal festival.

Su último disco, “Torneremo ancora”, es una recopilación en la que sus temas están arropados por la Royal Philarmonic Orchestra. En él está el último tema que grabó, que es el que le da título al disco. Otra obra maestra.

Las canciones de Franco Battiato están plagadas de referencias filosóficas, religiosas (en él se dan la mano los místicos sufís con Juan de la Cruz o Teresa de Jesús, igual que en la obra de otro de mis músicos de cabecera, el gran Pedro Burruezo) o históricas. Cantó en italiano, pero también en francés, castellano, inglés o árabe. Y en ellas caben desde el rock a la música clásica, pasando por el tecno, la música folk o las tendencias más experimentales y vanguardistas. Todo cosido con el fino hilo de un gusto exquisito.  Poesía de muchos, muchos quilates.  Genialidad a raudales.

Hoy ha muerto el gran trovador de la música italiana, la figura cumbre de una época y un país. Hoy, Franco Battiato, como él mismo cantaba en su célebre “Vía Láctea” ha iniciado “el largo viaje”.  Que la tierra te sea leve, Maestro. Gracias y hasta siempre.

sábado, 13 de febrero de 2021

RADIO FUTURA: EXPERIMENTACIÓN Y VANGUARDIA

Mi nuevo libro, RADIO FUTURA: EXPERIMENTACIÓN Y VANGUARDIA, está listo para ser servido. Se trata de un ensayo de 150 páginas en el que hago un somero repaso por la historia de una de las bandas fundamentales de la música cantada en castellano, analizando su discografía, algunas de sus canciones más emblemáticas, sus giras, sus conciertos, etc. El tamaño del libro es de 21x16 cm, impreso en papel de 170 gramos, lo que supone que haya quedado un libro de lujo, del cual me siento absolutamente orgulloso. La portada, la maquetación y todos los aspectos técnicos son obra de Mario Padilla, que ha hecho un trabajo de orfebre. Si estás interesado/a en adquirir un ejemplar, envíame un mensaje mi correo electrónico: rafaelcalero@gmail.com y te doy los detalles. Aviso a navegantes: la edición es limitada y cortita.


martes, 6 de octubre de 2020

Un finísimo hilo de amor

Un finísimo
hilo de amor,
invisible,
conecta
mi corazón
con el tuyo
desde el primer
instante de tu vida,
eternamente.
Ese finísimo
hilo de amor
es la única cosa
en el mundo
que jamás podrá
ser destruida.
(Para Adela, en el día de su 17º cumpleaños)

martes, 1 de septiembre de 2020

Luz

Toda la luz del mundo

Rosa Acquaroni

 

Toda la luz del mundo

brotando indómita, salvaje

del centro geométrico de tu pecho

como un manantial de agua libre.

 

Toda la luz del mundo

contenida en tus ojos desnudos

infinitos como alas de colibrí

que detienen el aire.

 

Toda la luz del mundo

impregnando la piel de tu vientre

 abundante, feraz, copioso

como lava líquida, incandescente.  

 

(Ni cobardes ni caníbales, Amargord Ediciones, 2017)

viernes, 21 de agosto de 2020

LAS CINCO LETRAS QUE FORMAN TU NOMBRE

Llevo varios días

tratando de escribirte

un poema.

Llevo varios días

intentando escribir

unos versos

que hablen de ti

que te dibujen

que te tracen

y expliquen al mundo

quién eres y por qué.

No he dejado nada al azar.

Durante días

he buscado

el tono ideal

el ritmo preciso

las metáforas perfectas.

He pensado cada uno

de los sustantivos

que voy a utilizar

en mi poema.

He meditado cada uno

de los adjetivos

que acompañarán

a esos nombres

buscando en cada caso

el más certero.

He probado

con distintos adverbios

y he tratado de dar

con los verbos justos

que expresen

lo que siento por ti.

No he pasado por alto

ningún detalle.

Cada punto cada coma

cada silencio cada signo

de exclamación

está en el lugar exacto.

Para  no fracasar en mi intento

he leído los versos de amor

que escribieron los más grandes poetas:

los que Pablo Neruda escribió a Matilde Urrutia,

los que Pedro Salinas escribió para Katherine Whitmore,

los que María Teresa León inspiró a Rafael Alberti.

Poemas sublimes todos ellos

llenos de vida de plenitud

de luminosidad

escritos con palabras

que huelen a lluvia

y tienen sabor a fruta fresca

y a pan caliente.

Poemas que estremecen y desgarran

poemas sagrados y balsámicos

como los de Gil de Biedma

como los de Cernuda

como los de Storni

como los de Benedetti.

Y después de entregarme

sin descanso a esta tarea,

después de naufragar

en diccionarios arcaicos

después de zambullirme

en postmodernos manuales literarios,

después de deambular por la belleza

de poetas y poemas eternos

he llegado a la conclusión

de que aún no se ha inventado

el sustantivo el adjetivo

el adverbio el verbo

que te haga justicia

he llegado a la conclusión

de que aún no se ha escrito el poema

que pueda compararse

a las cinco letras

que forman tu nombre.

 

(NI COBARDES NI CANÍBALES, Amargord ediciones, 2017)

sábado, 8 de agosto de 2020

Pensando en ti

Pasarán los días.
Pasarán las noches.
Pasarán las semanas,
los meses, los años
Pasarán los inviernos.
Pasarán las primaveras.
Pasarán los veranos
Y también los otoños.
Pasarán las cosechas.
Pasarán los eclipses.
Pasarán los cometas.
Pasarán las tormentas.
Pasarán los ciclos.
Pasarán las guerras
Y vendrán otras nuevas.

Pasará mi vida.
Y llegará la muerte.
Y yo seguiré pensando en ti.

lunes, 25 de mayo de 2020

Federico García Lorca en la voz de Santiago Auserón


En junio de 1998 se cumplía el primer centenario del nacimiento del poeta granadino Federico García Lorca. Entre la avalancha de actividades conmemorativas que tuvo lugar aquellos días, una de mis favoritas fue la publicación del disco colectivo DE GRANADA A LA LUNA, en el que participaron, poniendo voz a los versos inmortales de Federico, entre otros grandes artistas, Enrique Morente, John Cale, Compay Segundo, Neneh Cherry, Martirio, Amancio Prada, María del Mar Bonet, Imperio Argentina, Lagartija Nick, Los enemigos, Robert Wyatt y el gran Santiago Auserón. El que fuera cantante de Radio Futura puso voz y música a 2 poemas del poeta granadino: “La luna asoma” y “Cancioncilla del primer deseo”. Lo acompañaron en la grabación, Luis Auserón , al bajo; John Parsons, a la guitarra acústica y Pedro Sarmiento, al piano. Canta (de maravilla), Santiago Auserón. A disfrutar.
https://www.youtube.com/watch?v=FxWIUE7Qtwk

martes, 19 de mayo de 2020

Libertad, libertad, gritan los ricos


Ya estamos otra vez. ¿No lo habéis visto en los telediarios? Los ricos quieren libertad. Cada tarde, vestidos con sus mejores galas y envueltos en las banderas rojigualdas, que lo mismo sirven para un roto que para un descosido, salen a las calles de Madrid y de otras ciudades españolas a pedir, ¡qué digo pedir!, a CLAMAR libertad. Porque a los fachas les encanta la libertad, pero sólo la propia, no la de los demás. Por eso se oponen a todo lo que suponga la libertad de los demás: el aborto, el divorcio, que cada cual ame a quien le salga de la nariz, los referéndums de autonomía, etc.  ¿Os acordáis de las manifestaciones contra Zapatero en contra del aborto, del matrimonio gay, de que se acabara la ETA, y del copón bendito? Pues aquí los tenéis de nuevo. Los señoritos-pijo-católico-fascistas-yosoyespañol-español-español y mi-perro-también-lo-es pero mi-cuenta-bancaria-es-suiza, vuelven a las andadas. Ahora piden libertad, sin ira, libertad, porque El Coletas, que es un cabrón totalitario y es el culpable de todo lo que pasa en el mundo mundial e incluso en la galaxia galáctica, les quita la libertad y de camino también les quiere quitar el dinero. Porque ellos, no van a permitir que un desgraciado como El Coletas les quite la libertad, y mucho menos el dinero, hasta ahí podíamos llegar, que para eso hace falta, como mínimo, un traje de militar, unos cuantos años en la Academia de Zaragoza y unos galones de General.
Eso sí que tiene glamur, no un pringao de Vallekas, elegido democráticamente.

sábado, 16 de mayo de 2020

Julio Anguita

Abro el ordenador y me entero de la muerte de Julio Anguita. Julio siempre ha sido un referente político, sindical y humano para mí y para muchas otras personas. Su honradez, su inteligencia, su vehemencia, su pedagogía, su vasta cultura, su actitud ante la política y la vida, que no dejan de ser dos caras de la misma moneda, han supuesto un espejo en el que mirarme, salvando, por supuesto, todas las distancias entre la grandeza de un personaje único, Julia Anguita, y mi mediocridad.
Hoy, cuando me acabo de enterar de que ha muerto, se me vienen a la mente estas palabras de Ernesto Che Guevara:
"En cualquier lugar que nos sorprenda la muerte, bienvenida sea, siempre que ése, nuestro grito de guerra, haya llegado a un oído receptivo, y otra mano se tienda para empuñar nuestro fusil."
Estoy seguro de que Julio Anguita las suscribiría sin dudar. Estoy seguro de que otros anguitas vendrán a empuñar el fusil que deja Julio- Estoy seguro de que otros luchadores vendrán a llenar el hueco que nos deja Julio.

martes, 12 de mayo de 2020

Deseo en silencio

Hace 11 años tal día como hoy moría en Madrid, Antonio Vega, cantante, guitarrista y compositor del mítico grupo Nacha Pop y autor de algunas de las canciones más emblemáticas de la música española.Os dejo este DESEO EN SILENCIO, incluido en el disco "LUZ III" (Hispavox, 1985), de Luz Casal, cuya música compuso Antonio para un texto escrito por Santiago Auserón y Luz Casal.

lunes, 11 de mayo de 2020

Kaka de luxe y Enrique Sierra



En octubre de 1977 se crea Kaka de luxe, uno de los primeros grupos en España que se declaran abiertamente admiradores del punk, una música absolutamente irreverente que un tiempo antes había irrumpido en el Reino Unido y en los Estados Unidos, con grupos como Sex Pistols, Damned, Buzzcocks, Ramones o Dead Kennedys.
Kaka de luxe, que toma su nombre de un fanzine creado por Fernando Márquez, el Zurdo, se crea en el Rastro madrileño y va a estar formado por, entre otros personajes, el propio Fernando Márquez, una chavalita mejicana llamada Olvido y que pasará a la historia de la música española con el alias de Alaska; Nacho Canut, Carlos Berlanga, Manolo Campoamor, Paco Beneyto y un guitarrista veinteañero flipado con los riffs de guitarra de Keith Richards, llamado Enrique Sierra, que en aquella formación era el único con nociones de lo que era tocar un instrumento musical.
Kaka de luxe fue una banda efímera pero absolutamente embrionaria. De entre sus cenizas surgirán algunos de los grupos más importantes de la nueva ola madrileña: Alaska y los Pegamoides, Paraíso o Radio Futura.  Grabaron un single con 4 canciones y una maqueta que acabaría editándose en un álbum póstumo titulado” Las canciones malditas” (CFE-Zafiro, 1983). De las 11 “canciones malditas”, 4 fueron compuestas por todo el grupo, incluido el propio Enrique Sierra.  Se trata de “Rosario/Toca el pito”, “Viva el metro”, “La pluma eléctrica” y “Pero que público más tonto tengo”. De las 7 restantes, “¿Y por qué no?” fue compuesta por el Zurdo (letra) y Sierra (música), mientras que “Pondré mil voltios en tu lengua” y “Música para embrollar (huye de mí)” fueron compuestas íntegramente por el guitarrista Enrique Sierra.  
En los años siguientes, Enrique Sierra, con su estética absolutamente moderna y su personalísima manera de tocar la guitarra, nos regalaría a los seguidores de Radio Futura grandes momentos de felicidad.

Juan Navarro Baldeweg

Una de mis portadas favoritas de la historia de la música es la del disco de Radio Futura “La canción de Juan Perro”. Se trata de una acuarela en la que se ve una pequeña camioneta en tonos rojos, blancos y amarillos, que se desliza sobre una superficie de color azul y rodeada del negro nocturno que empieza a ceder a la luz del alba. El cuadro en cuestión se titula “El canto del gallo” y su autor es el pintor, escultor y arquitecto Juan Navarro Baldeweg, un santanderino muy aficionado a la poesía china que nació en 1939, gran amigo de Santiago Auserón, al que conoció a través de la Galería Buades Lootz. Como el propio autor de la portada ha comentado en más de una ocasión, la iconografía del cuadro está inspirada en la obra de Juan Rulfo. 
La carrera de Navarro Baldeweg está plagada de premios: el Premio Nacional de Artes Plásticas, en 1990; la Medalla de Oro Heinrich Tessenow, en 1998; la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, en 2007; o el Premio Nacional de Arquitectura en 2014, son algunos de los galardones más importantes de cuantos ha obtenido este artista al que algún crítico ha definido como un “inclasificable” del arte Una prueba más de que Radio Futura siempre fue una banda absolutamente personal que cuidaba hasta el más mínimo detalle de su obra.
Esta colaboración no sería la última entre el pintor y la familia Auserón. En 1999, otro cuadro del pintor santanderino ilustró la portada del libro “Caminos bajo el agua”, de Catherine François, editado por Pre-Textos.

lunes, 27 de abril de 2020

En día en que Radio Futura conocieron a Joe Dworniak

Como todo buen fan de la banda madrileña sabe, Joe Dworniak es un nombre imprescindible en la historia de Radio Futura. Pero, ¿quién es Joe Dworniak en realidad? ¿Qué sabemos de él? ¿Existe realmente una persona llamada Joe Dworniak? Si te interesa, sigue leyendo y podrás despejar estas y otras incógnitas.
JD es un músico, ingeniero de sonido, arreglista, compositor y mil cosas más, londinense, que creció en East London, área multiétnica de la capital inglesa, escuchando reggae, dub, soul, rock, steady, jazz, funk, y todo tipo de música negra. De jovencito se moría por emular a sus ídolos: Santana, Weather Report, Bob Marley, James Brown, y otras figuras de renombre. A los 14 años, formó Exodus, su primera banda, con la intención de poder tocar en el colegio. Dos años más tarde, conoce a Duncan Bridgeman y juntos crean Snax, más tarde rebautizados como Scrambled Egos, con los que graba el tema “Close your eyes” y que terminarán por convertirse definitivamente en Shake Shake, que sería la semilla de su proyecto definitivo I-Level, con los que grabaría un par de discos de éxito mundial: I-Level y Shake, así como numerosos singles y maxis, con los que consiguió varios números uno en los Estados Unidos, Gran Bretaña y otros países europeos. En diciembre de 1981, Shake Shake, la banda londinense de funk furioso, hizo una breve gira por escenarios españoles: Studio 54, de Barcelona; La Barraca, de Valencia y Rock-Ola, de Madrid. En la mítica sala madrileña tocaron dos noches seguidas, la primera el día 12 de diciembre, y la segunda, un día después. Aquellas dos noches, los miembros de Radio Futura, que tenían unas ansias incontenibles de entrar en contacto con músicos internacionales de calidad, estuvieron viendo a la que por aquella época, era una de sus bandas favoritas. Y allí entraron en contacto con Joe Dworniak, con Duncan Bridgeman, con Nigel Roberts, y los demás miembros de la banda británica. Quizás aquellas dos frías noches de 1981, ni Santiago ni Luis ni Enrique lo sabían, pero aquel iba a ser el comienzo de una gran amistad y de una fructífera colaboración profesional entre la banda madrileña y Joe Dworniak (y también sus compañeros de grupo). De dicha colaboración saldría, en primer lugar, la remezcla del tema Semilla Negra y unos años más tarde, dos de los discos fundamentales de la música en castellano: De un país en llamas y La canción de Juan Perro. La colaboración entre el músico inglés y los miembros de Radio Futura no terminó ahí. Dworniak también produjo Tierra para bailar (en este álbum además es coautor de dos temas: “El puente azul” y “School of Heat”) y Memoria del porvenir. Al mismo tiempo, el productor inglés se encargó de llevar los mandos en Raíces al viento, el primer álbum en solitario de Juan Perro, y En la cabeza, el disco de Luis Auserón de 1994; también dirigió la producción de Mentiras, el disco de Enrique Sierra y Los Ventiladores, así como Las malas lenguas, el proyecto en el que Luis y Santiago recreaban en castellano algunos de los temas más importantes de la historia del rock.
A raíz de su trabajo con la banda madrileña, Dworniak ha trabajado con otros músicos españoles: Kiko Veneno, Rosendo, Los Sencillos, Luz Casal, Mártires del Compás, Peret, Seguridad Social y muchos, muchos, más.




sábado, 25 de abril de 2020

Mary Shelley, creando desde el caos


Si alguna vez has tenido la fortuna de visitar la National Portrait Gallery, en la ciudad de Londres, habrás podido contemplar, entre los cientos de retratos que alberga este museo, un cuadro, de 73 cm de alto por 61 de ancho, cuya autoría se la debemos al pintor irlandés Richard Rothwell. El cuadro al que me refiero es un retrato que data del año 1840. En él se puede ver a una mujer que está empezando a entrar en la etapa de madurez. En líneas generales, se podría decir que estamos ante una mujer guapa, de grandes ojos del color de la miel, el pelo corto castaño y de piel muy blanca. La línea delgada y breve que es su boca contrasta con una nariz  grande, lo mismo que su frente. La mujer que vemos en ese cuadro denota un cierto grado de tristeza, aunque no podríamos señalar con certeza las razones de ese estado. Esa mujer se llama Mary Wollstonecraft Shelley. Y esta es su historia.

Mary Wollstonecraft Godwin, el nombre con el que fue inscrita en el registro civil de la época, había nacido en la capital del Reino Unido, el día 30 de agosto de 1797. Su llegada al mundo fue muy complicada. Tanto es así, que su madre, la activista, escritora y filósofa feminista Mary Wollstonecraft, autora de uno de los textos fundacionales del feminismo, Vindicación de los derechos de la mujer, quedó bastante maltrecha del parto, lo que le provocó la muerte el día 10 de septiembre. Así pues sería su padre, el filósofo, político y teórico anarquista William Godwin, quien la criará y la educará. La influencia paterna hará que la niña sienta una pasión desbordada por la poesía, por la música, por la política, por la filosofía. Imaginemos por un instante lo que debe ser educarse en una casa donde las visitas más asiduas responde al nombre de Samuel Taylor Coleridge o Lord Byron. Evidentemente eso tiene que imprimir cierto carácter. Esa niña, algunos años más tarde, escribiría a propósito de su padre: “Era mi Dios.”

Durante su niñez y adolescencia, Mary pasó interminables horas leyendo alguno de los cientos de libros que conformaban la biblioteca paterna. Y como ya se sabe, de la lectura a la escritura, hay un pequeño paso. La joven, que gozaba de una imaginación desbordada, inventaba historias con una facilidad pasmosa. Lo mismo le ocurría con los poemas. A los diez años de edad, publica su primer poema, "Mounseer Nongtongpaw,".

En la primavera de 1814, la joven conoce a una persona que le cambiará la vida para siempre: el poeta Percy Bysshe Shelley, ferviente admirador de la obra de su padre y uno de los habituales en las tertulias domésticas que organizaba el filósofo británico. La muchacha se enamora perdidamente del joven poeta. Y él, aunque está casado, le corresponde. La joven se queda embarazada y su padre no da su consentimiento a la relación con el joven poeta. El día 28 de julio de ese mismo año, la pareja, junto con algunos amigos, se escapa a Francia para vivir, sin trabas de ningún tipo, su romance, que se asemeja a una obra teatral. No en vano, Percy Bysshe Shelley será uno de los iconos literarios del período Romántico. En 1816, la esposa de Shelley se suicida, dejando el camino libre a los dos jóvenes, quienes deciden casarse. El matrimonio dura seis años, exactamente hasta 1822, cuando el autor de Defensa de la poesía muere ahogado. Durante los años que convive con el poeta, Mary W. Shelley dará a luz cuatro veces, pero sólo su último hijo, Percey Florence, conseguirá salir adelante.

Mary W. Shelley ha pasado a la historia de la literatura, principalmente, como autora de una novela: Frankestein, o El moderno Prometeo, editada por primera vez el día uno de enero del año 1818, de manera anónima, aunque todo el mundo pensó que el autor del libro era su esposo, pues él era el autor del prefacio que antecedía a la historia de la criatura monstruosa. No obstante, la obra de Mary W. Shelley va más allá de Frankestein. Escribió novelas, pero también poemas, ensayos, cartas, libros de viajes, relatos cortos y obras de teatro. Y lo hizo, además, con bastante éxito.

La génesis de la novela Frankestein ha sido contada mil y una veces. La propia autora la explicó en su “Introducción” a la tercera edición, la de 1831. La historia nació en el verano de 1816, como un cuento de terror de carácter oral, para ser contado a la luz de la chimenea, durante un período de mal tiempo que la pareja pasó con unos amigos en el campo, cerca de Ginebra. Aquel breve cuento acabó convirtiéndose en una de las historias góticas más famosas de todos los tiempos. Una parte de la crítica habla de esta obra como un precedente directo de la ciencia ficción. Para otros muchos, entre los que me cuento, sencillamente, es una novela con un fuerte contenido filosófico, que no es poco. Yo la veo como una gran metáfora, un largo poema escrito en prosa en el que el doctor Vïctor Frankestein es, evidentemente, un trasunto del propio Dios. Creador de vida, pero a qué precio. El resultado de sus estudios, de sus experimentos y de su aventura científica es un ser deforme, extraño, hecho a base de retales humanos, monstruoso en su apariencia física. Pero dentro de él, existe un fuerte deseo de vivir y hacer el bien. Y sin embargo, empujado por los acontecimientos y por la maldad que lo rodea, acaba asesinando, destruyendo a la familia de su creador, consagrando su existencia a hacer el mal por doquier. Por su parte, el propio doctor Víctor Frankestein vivirá el resto de su vida en una persecución perpetua, siempre intentado dar caza a su vástago, para aniquilarlo. Una historia llena de tristeza, de frustración, de dolor y de soledad. Una historia muy parecida a la de la propia humanidad. La crónica de una fracaso anunciado.

No deja de sorprender que uno de los grandes hitos de la literatura universal fuese escrito en apenas unos meses, casi como en un juego, sin apenas darle importancia. Una recreación de las historias de fantasmas, de apariciones, de seres sobrenaturales tan del gusto de la época, un momento en el que la ciencia empezaba a tener una gran importancia para la vida del ser humano. Tampoco puede pasar desapercibida para el lector avispado, como no podía ser de otra manera, el Quijote cervantino, obra que, con toda seguridad, Mary Shelley había leído. En Don Quijote de la Mancha, Cervantes le da una vuelta de tuerca a las novelas de caballería mientras Shelley, con su Frankesntein, hace lo propio con la novela de fantasmas.  

Frankestein es una de las novelas que ha conocido más adaptaciones de todo tipo, teatrales y cinematográficas. Existen decenas de películas basadas, inspiradas, recreadas, más o menos libremente, en la obra de Mary Shelley. En blanco y negro y en color, mudas y sonoras, adaptaciones fieles al texto y comedias desternillantes, antiguas y modernas. Frankestein es, no hay duda de ello, un icono cultural mundial.

Pero la obra de Mary W. Shelley va más allá de la invención de una criatura monstruosa creada en un laboratorio. La autora inglesa escribió varias novelas más, que gozaron de gran predicamento en su época, aunque hoy apenas si tienen un puñado de lectores. Obras como Valperga (1823), El último hombre (1826), Las fortunas de Perkin Warbeck, un romance (1830), Lodore, 1835), Falkner. Una novela (1837) o Mathilda, que estuvo guardada durante 140 años, pues fue escrita en 1819 y se publicó en 1959. También dedicó gran parte de su tiempo a editar de manera cuidada y a poner en valor la obra de su esposo, con anotaciones y estudios pormenorizados.

Mary Shelley murió a los 53 años de edad. Un cáncer en el cerebro acabó con su vida el día 1 de febrero de 1851, en Londres. Tras de sí dejaba un libro eterno que había sido escrito, casi por casualidad, siendo una adolescente.

 


Candye Kane, la punk-rocker anarquista

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miércoles, 18 de marzo de 2020

ALGUNOS DATOS (OFICIALES) SANITARIOS DE LA ETAPA DE MARIANO RAJOY

Estos datos son reales como la vida misma. Se pueden consultar, buscar, contrastar, porque están en los PGE de esos años. No hay trampa ni cartón. Esto es lo que Rajoy y el PP hizo con la Sanidad Pública de este país. Ahora pueden aplaudir todas las tardes hasta que les sangren las manos, pero no olvidamos lo que hicieron.

- Durante el gobierno de Mariano Rajoy el recorte en sanidad ascendió a la meteórica cifra de 21.000 millones de euros.
- En 2016, el gasto sanitario público en porcentaje del PIB (6,34%) fue el más bajo desde 2009.
- Entre 2010-2014, la atención primaria mermó su financiación en 1.500 millones de euros.
- El decreto de 2012 aprobado por el PP dejó sin cobertura sanitaria a miles de ciudadanos rompiendo el principio de universalidad.
- En 2012 retiraron 873.000 tarjetas sanitarias a residentes extranjeros.
- El aumento de los copagos supuso que un 4,7% de personas que habían recibido una prescripción farmacéutica no la retiraran por problemas económicos, según el CIS referido a 2017.
- A ello se unen las reducciones de personal (9.400 puestos de trabajo menos en los hospitales públicos entre 2010 y 2014); y el cierre de camas hospitalarias (5.600 camas menos entre 2010 y 2014).
- Mientras los centros hospitalarios públicos perdían personal (hasta un 2%), los privados lo aumentaban en un 8,3% (6.698 puestos).